潘俊琳的部落格

台灣的面貌是什麼？是首善之區台北的高樓大廈？屏東車城種洋蔥的農人？花東海濱的原住民？外省老兵、台籍日本兵、還是新移民？這些人都是台灣2,300萬人的寫照之一，並分別代表台灣的一部分，可是還有很多台灣人的深層記憶，台灣人自己都不認識。

文化部之前啟動「國民記憶庫」台灣故事島的口述蒐錄大行動，民眾可以透過全台故事蒐錄站、行動列車，或自行利用網站連結，將個人生命經驗或難忘的刻骨銘心記憶，上傳到雲端資料庫保存與分享，以打開自身記憶抽屜的方式，讓台灣人互相認識彼此的心靈！

文化部長龍應台說，同樣生活在台灣，但是我們往往並不了解彼此，包括身邊長輩內心最深沉的記憶。從小我們就知道有世界史、國史，解嚴後也開始大量出現地方史、村史，但是每個人的生命史、藏在深處的個人記憶，卻還沒有受到廣泛的深掘。

歌仔戲名角廖瓊枝回憶她的「戲界人生」緣起，來自童年時她與阿嬤相依為命，11歲時原本有機會穿著第一只繡花鞋粉墨登場，卻因為打工貼補家用燙傷了腿，演出當天她無緣登台，只能坐在台下嚎啕大哭。

出身台東卑南的原住民學者孫大川則把講述的故事，送給他今年高齡百歲的母親；五年前母親的記憶力開始衰退，有次經過通往南王村的綠色隧道時，母親忽然驚慌地發現隧道旁的舊時景物正在改變，擔心連這個最後的童年記憶都不見了。

「智慧城市」是近來的發燒議題，隨著網路的布建和雲端軟體的發展，智慧城市的輪廓愈來愈清晰，但人類居住的地方不可能只有科技，而缺乏人文。在科技飆速的時代，人們更需要心靈的滋養，也就是需要更多的文創元素融入智慧城市中，才是一個完整的未來科技城市樣貌。

小從個人居家的智慧建築，逐漸放大到社區網路連線，再到一個智慧城市，這樣的城市建築樣貌，已經開始逐步落實到人們的生活情境中。例如，可以利用手機做居家監測的系統、遙控家電、大樓電子管理門禁系統，到台北市的自行車ubike、用手機App看公車到站時間，這些都是智慧城市的一部分。

李祖原聯合建築師事務所主持建築師李祖原表示，現在每個人的生活都是一齣「雙城記」，一個是現實世界的城市，另一個則是網路上的虛擬世界。

不論是身處哪一個世界，都是人們的生活現實，全部加總起來就是人類的生命內容。就像中國人講情理法，「情」就是內容，「理」是行事，外顯在一個城市裡，內容就是城市的軟體，行事就是城市的建構，但無論軟硬體如何發展，城市最後還是要回歸到人本。

李祖原指出，高科技帶來高速度的生活節奏，同時也造成高消費，這三高讓人們生活得很煩惱，可說全人類都是受害者，但同時也因網路的便捷成為受益者，這是個不可逆的時代趨勢，因為所有的科技逐漸到位，智慧城市已經是將來必定的發展。

國內最大的實體書籍零售通路誠品書店，將邁入25周年，為了傳達書與非書之間的閱讀美好，誠品將以「閱讀，開啟啟蒙時刻」為主題，策劃主題書展，並請來九位各具代表性的當代藝術家，將誠品的「誠」字融入創作，鑄成10款紀念鉛章，當做25周年紀念送給消費者。

誠品書店表示，「誠」是誠品書店誕生的基礎，它來自於創辦人吳清友的父親吳寅卯的深切訓勉，那就是「財物有時而盡，唯一『誠』字終生受用不盡」。

在誠品25周年的此時，邀請了藝術家董陽孜、「日星鑄字行」張介冠、設計工作者王志弘、王廉瑛、彭喜埶、黃子欽、聶永真，與插畫家川貝母、鄒駿昇等九位各具代表性的當代藝術家，以「誠」為本，進行字體與圖樣的創作。

然後連同吳寅卯親筆寫下的字，交由日星鑄字行的老工匠，鑄成10款紀念鉛章。期望透過不同領域的相互激盪，展現創意火花。

參與這次活動的日星鑄字行，在鉛字印刷沒落後，已成為老工藝活化的代表，現在靠著一位鑄字師傅、七台鑄字機、銅模，仍以火鑄造鉛字，這種古早味備受各年齡層喜愛與收藏，是老文化創造新生命的典範。

由國藝會策劃企業界贊助的「燈燈鄉印‧元宵采風」，今年有12個鄉鎮做出具有「在地特色」的踩街燈會，許多快要失傳的燈藝，在老師傅和民俗工作者的努力下，好不容易重新拾起，頗有「文化復興」的況味。

台南的「五條港」是台灣最早開發的街區之一，舊時元宵節有提「雞燈籠」的傳統。

雞燈籠是一種純手工製作的燈籠，材料都是生活中隨手可得之物，舊時五條港的小朋友每個人都會做，還會比較誰的雞燈籠比較大、比較華麗。今年在郭英斌的指導下，失傳近幾十年的雞燈籠重現，大家利用環保回收再利用的物品來製作，由幼兒園教師們、社區義工媽媽及家長們，帶領盛因幼兒園及利澤國小的孩童們，一起動手做雞燈籠，不但重拾手作樂趣，也找回傳統燈藝。

「船」在東港人的心目中有著極重要地位，漁船是東港的經濟命脈，「王船」則是信仰傳承。今年元宵節，屏東東港鎮以「東港船燈」融合燈籠與船的意象，象徵船、海洋文化與燈的連結，希望延續東港百年的傳統藝術文化。

不知從什麼時候開始，元宵節家家戶戶提燈籠的傳統，已經被官方的大型燈會所取代。國藝會董事長施振榮表示，站在推動觀光的立場，大型燈會很重要，但「庶民燈節」這個歷經兩千多年的傳統，不但不能捨棄，還應該慢慢把它找回來，這是文化的根基，也是未來奠基於傳統，發揮創新精神的重要力量。

施振榮表示，在他小時候元宵節「藝陣迎街」，到廟裡上香點燃燈籠的火種，然後跟鄰居朋友共同提燈踩街，一直是他最美的兒時回憶之一。但是現在這麼雅緻優美的傳統不見了，取而代之的是大型燈會，提燈籠變成看熱鬧，原來的民俗傳承，不應該因為新時代的燈會而偏廢。

大型燈會是一種創新，有助於提升觀光；但民俗還是要傳承，並且同樣也要加入創新的元素，讓傳統藝術化、精緻化，變成新的文化藝術。

施振榮認為，小朋友自己手作燈籠，然後走在家鄉熟悉的路上，這是灌溉他們文化養分的重要過程，如果提燈踩街變成去跟政府拿燈籠，然後人擠人看熱鬧，那在地文化將慢慢流失。

2012年在鹿港舉辦的「台灣燈會－藝企逗陣」，因為有國藝會的加入，帶進地方文史工作者的參與，並由企業界贊助，活動帶來相當大的迴響，這讓施振榮在心裡描繪出全省提燈「遍地開花」的構想，並在今年逐步實現。

由國藝會發起的2014「燈燈鄉印‧元宵采風」計畫，昨 (14)日元宵節在全省12個鄉鎮同步串聯舉行，有別於觀光局所舉辦的大型燈會，「燈燈鄉印‧元宵采風」主打小而美的「遍地開花」，強調文化在地生根的傳統燈藝薪火相傳。

國藝會董事長施振榮表示，2012年國藝會和彰化縣政府，在鹿港舉辦了「台灣燈會—藝企逗陣」活動，當時結合企業資源，匯集在地文史工作者與藝術家的力量，再現傳統元宵節慶的熱鬧氛圍，讓他感到值得推廣到全台灣。

經過兩年的籌備，今年啟動了「燈燈鄉印‧元宵采風」踩街提燈活動，以「庶民燈節」的理念，結合地方特色文化，並與12個鄉鎮居民合作，創造不同的在地特色，營造專屬於地方的節慶氛圍，藉此希望能夠找回傳統元宵燈節團圓、溫馨、文化交流及傳承的社會意義。

企業界名人

慷慨贊助盛事

「台灣設計師連線」是UDesign最主要的合作夥伴之一，該連線執行總監邱乾珉表示，台灣文創的曝光管道愈來愈多，但國際化程度不足，期待未來UDesign能帶領台灣文創業者走向國際。

台灣設計師連線是由台灣跨領域、跨公司團隊的設計師群所組成的民間自發性組織，其最主要的業務為「台灣設計師週」，目前這個展覽已是台灣規模最大、概念最完整的民間設計概念展覽，每年匯集超過200位設計師共同發表作品。

由於參與的設計師為數眾多，是很多想參與文創領域者遴選優質設計師的平台。同時也是UDesign重要的合作夥伴之一。

邱乾珉表示，台灣文創曝光的管道已不算少，但台灣市場畢竟有限，因此如何發展國外市場，將商業規模做大，台灣文創在世界才能有舉足輕重的力量。

開發國際市場，決不是設計師可以一人完成的事情，而是整個國家的政策和產業長期發展的問題。

台灣的文創實力有目共睹，但從業人員因為欠缺發光的舞台，以致天分無法被看見，商品也欠缺暢通的銷售通路。

聯合報系udn買東西電子商務部顧客關係管理部總經理孫志華表示，台灣有很多在設計上有天分，對文創有想法的專才，在台灣找不到可以發揮的空間，就算他們設計出很好的商品，也在國外得到大獎，但最後好設計在沒有辦法商品化的情況下，好東西沒辦法上市，好人才也被埋沒。

為了讓台灣的設計師和文創業者有可以一展所長的舞台，今年第一季在udn買東西購物網，將新建一個文創專業平台「有‧設計UDesign 」，這將是國內大型購物網站中，最專業並具質感的文創專屬購物網。

孫志華指出，udn買東西已經是全國五大購物網之一，結合聯合報、聯合晚報、經濟日報、UPaper捷運報和金傳媒的集團力量，「有‧設計UDesign」將為台灣文創作出貢獻。有天分的設計師和對文創有理想的人，可以在這裡找到很好的舞台和位置，而這也是聯合報願景工作室「搶救人才」的具體實踐之一。

udn買東西電子商務部網站行銷中心專案副理羅方翰表示，目前已經有十多個設計師品牌進駐UDesign，包括22 studio、han-gallery等知名品牌，而開站後可望有三十多個合作廠商，同時也歡迎所有的文創設計者，共同來打造UDesign。

好創意需要被看見，好產品需要暢通的產銷管道，對於聯合報系將傾集團力量，打造UDesign文創銷售平台，文創業皆持正面的肯定態度。

在台北擁有永康店和溫州店的繭裹子楊士翔表示，網路文創平台讓好設計多了一個曝光的管道，畢竟可以接觸到實體店面和設計展的民眾有限，網路無國界、無時間限制的特性，讓商品曝光機會大增，而有曝光就能產生影響力，進而刺激購買力。

繭裹子是台灣第一家由世界公平貿易組織WFTO認證的會員，多年來致力於環保產品設計以推廣公平貿易產品理念。產品注重造型、手工原創和公平貿易。

他們和第三世界比較貧窮的16個國家和48個組織合作，楊士翔說，如果文創網站的介面方便、產品容易上架、管理簡易，讓更多消費者可以接觸到第三世界國家的文創，讓貧窮地區的婦女和公平組織的理想、夢想能實現，對繭裹子來說，就是一個可以合作的平台。

綠趣人plastudio呂盈璋表示，電子商務平台對文創業者幫助很大，因為可以讓消費者快速看到，然後依需求選擇商品，對預算不多的文創業者來說，是很好的曝光管道，也是文創人現在最需要的協助。

創意是文創產業鏈的核心，而扶植創意進入產業鏈創造產值，就需要「國家總動員」。文化部長龍應台表示，國家總動員的目的在創新機制、打造媒合平台，使政府與民間力量發揮最大效益。

龍應台指出，在澳洲、英國、日本，文創產業都是以國家總動員的方式，整合中央相關部會來推動文創產業發展；小至主計總處的行業別代碼，大至國家整體文化戰略，都需要跨部會整合。

此外，任何國家如果資金不到位，就沒有任何產業可言。如果融資、鑑價、獎勵扶植措施不到位，自然也沒有「真的文創產業」。針對國內文創界普遍面臨資金不足窘境，文化部主動引入投、融資機制，為影視音、工藝設計業拓展資源。

龍應台說「把梵谷割下的耳朵拿到銀行抵押，恐怕也借不到錢」，文創界與金融業因為認知不同「雞同鴨講」的例子，不論國內外都比比皆是。

文化部除了成立雲端「文創咖啡廳」媒合創作者、資金與通路，也正協助金融資產服務公司辦理「創意產業無形資產鑑價」，多元管道提供文創資金。

一款以黑色瑪瑙為主石的戒指，讓人看了感覺像是吟詩作對般地充滿文藝氣息；一只以黑珍珠搭配孔雀綠的戒指，就像是跳華爾滋般地透露出優雅和歡快。

珠寶設計師盛夏香的作品，充滿獨特的性格。

在台灣貴婦圈頗有名氣的盛夏香，從小就喜歡畫畫和跳舞，小學六年級就會自編舞蹈，並自己配曲給高中大姊姊們公演；婚後習畫一年，之後日日作畫不輟，她對藝術的喜愛，正是現在從事珠寶設計的養分。

盛夏香說，做珠寶設計實在是無心插柳，在二十幾歲訂婚的時候，她就感覺市面上賣的珠寶，看起來都呆呆的。後來她自己到珠寶店選材，然後告訴金工自己的想法，這些為自己量身打造的珠寶，讓身邊的朋友為之驚艷，紛紛跟她到珠寶店挑珠寶，然後由她告訴金工要怎麼做。

後來在好友丁乃竺的鼓勵下，她開始嘗試自己買珠寶，幫朋友量身設計，由於她的眼光和品味，迥異於市面上雷同性高的珠寶款式，玩票性質地做了十幾年，不知不覺就在名流貴婦圈打出自己的名號。

客家大花布和傳統藍色大襟衫，這些象徵傳統文化的衣著，看在現代人眼裡，已經是純屬文化非關日常穿搭，在客委會的推動下，由各方設計師融入現代流行元素的客家服飾，不但時尚也實穿。

客委會主委黃玉振表示，過去大家一想到客家服飾，不是大花布就是傳統的藍色大襟衫，為了要提供服裝設計師全新創作素材，客家委員會開發了六款客家文化意象布料，在這些布料上不僅融入了客家文化的元素，更展現了新時代的創意。

目前這六款布料已經向經濟部智慧財產局完成註冊登記，但對於有心運用這幾款布料推廣客家服飾的民眾，客委會都將無償授權使用。

日前客委會還舉辦了「百搭客裝上班服飾設計比賽」，由參賽者運用客委會所開發的這六款客家文化意象布料，展現適合各行各業的客家上班服，共有來自全國各地超過350位的設計好手報名參賽。

經過五位知名時尚設計師進行評審，選出學生組和社會組共計10項得獎作品。

文字是心靈最好的慰藉，也是文創的典型代表之一，根據全台三大圖書通路博客來、金石堂、誠品所做的年度暢銷書籍排行榜顯示，《一週腰瘦10公分的神奇骨盤枕》、《驚人的視力回復眼球操》、《地獄》、《格雷的五十道陰影Ⅲ自由》，是今年各大通路皆熱賣的暢銷書。

博客來所做的「2013博客來書籍銷售總榜TOP10」，依銷售排行分別是《一週腰瘦10公分的神奇骨盤枕》、《快思慢想》、《驚人的視力回復眼球操》、《格雷的五十道陰影Ⅲ自由》、《記得你是誰：哈佛的最後一堂課》、《地獄》、《解憂雜貨店》。

金石堂的「2013銷售統計綜合排名」，前十名依序是《快思慢想》、《一週腰瘦10公分的神奇骨盤枕》、《地獄》、《驚人的視力回復眼球操》、《格雷的五十道陰影Ⅲ自由》、《混血營英雄3智慧印記》、《誰在銀閃閃的地方，等你》、《格雷的五十道陰影Ⅰ：調教》、《羊毛記》、《殺手，迴光返照的命運》。

誠品發表的「年度暢銷榜TOP 10」依序為《跟任何人都聊得來》、《一週腰瘦10公分的神奇骨盤枕》、《想念，卻不想見的人》、《羊毛記》、《地獄》、《格雷的五十道陰影Ⅲ自由》、《沒有色彩的多崎作和他的巡禮之年》、《驚人的視力回復眼球操》、《不愛會死》、《每一天，都是放手的練習》。

三大圖書通路的調查，雖有不同的成績，但《一週腰瘦10公分的神奇骨盤枕》、《驚人的視力回復眼球操》、《地獄》、《格雷的五十道陰影Ⅲ自由》，不論在哪一個通路，皆獲得讀者的肯定，是去年的熱賣大書。

雲門2團今年已成軍15年，每年廣邀國內外傑出編舞家編作的「春鬥」年度公演，今年將以鄭宗龍的「杜連魁」、布拉瑞揚的「Yaangad ‧椏幹」、黃翊的「浮動的房間」，自4月17日起在台北新舞台首演，巡演新竹、台中、高雄；已逝天才編舞家伍國柱的經典舞作「斷章」，也將在4月24至27日重新上演。

雲門2創立於1999年，為落實為全民舞蹈的理想，深入鄉鎮校園演出；現在雲門2已成為年輕編舞家揮灑創意的平台。

雲門舞集創辦人林懷民表示，現在年輕藝術家生活充滿科技，他們在網路上衝浪，因此創造出更多可發揮的空間。

在2014雲門2「春鬥」中，編舞家鄭宗龍將發表新作「杜連魁」，靈感來自幾年前林懷民送給鄭宗龍一本「格雷的畫像」，愛爾蘭作家王爾德的小說朗讀本CD。

民宿近十年來，在台灣各地如雨後春筍般，一幢一幢冒出頭來，有的依山傍海而建，有的座落在路途偏遠的「荒郊野外」，遊客以探險的心情，如同挖寶般地雀躍造訪；這些掩蓋在五星級飯店光芒下的民宿，充滿人文和創意的力量，正是台灣踏入服務業的堅實後盾之一。

民宿大王戴勝通說，在許多大陸來的觀光客眼中，台北市的大飯店都只算「三星級」，跟北京、上海、廣州、香港、新加坡比起來，台灣所謂的五星級飯店，真的是輸人家很多。

在產業外移，過去的傳產買主轉移陣地後，飯店業者已不敢再做大投資。但一股新興的力量正蓄勢待發，那就是具建築色，充滿精彩創意和台灣人溫暖敦厚熱情能量的民宿，無疑是兼具觀光和文創價值的新星。

傻勁與熱情

有緣就會懂

在生產過剩的年代，任何商品都需要加入「美學」的元素，除了增加賣相也能刺激消費，因此各行各業，甚至是要求高效能的科技產品，都適用「文創」來替商品加值。

經濟部技術處處長林全能表示，台灣過去較重視高科技產業的發展，隨著產業的創新及市場的轉變，科技產品不再是單純要求性能和精準，透過與設計元素的結合，讓單純的科技經過符合人性的設計，以貼近消費者的生活，提高產品的附加價值。

工研院院長徐爵民指出，科技研發不能只是專注於單一技術領域，還必須透過跨領域創新與整合，才能產生更大的效益。科技美學設計加值計畫 （Deconology），從使用者需求導向來思考，運用設計與科技的結合，激發多元創新應用。

這項計畫執行迄今四年，運用工研院、資策會、紡織所、食品所、生技中心、金屬中心、車輛中心、船舶中心等八個法人的科技研發成果與創新創意想法，交互激盪出許多貼近民眾生活所需的科技美學作品。

國片的產量與票房，在近來幾部大片的帶動下，市場有了回暖的能量。文化部部長龍應台表示，電影文化的保存與電影產業的扶植，需要的是「政府翻土，民間播種」；文化部將針對電影產業，推出「沃土計畫」希望透過跨部會政策工具整合、電影法規翻新、紀錄片培育，以及國家電影中心的設立，整備環境，為台灣電影下一個十年打底。

根據統計，國片市占率從90年代初的0.3%到101年的11.9%；電影產值自97年至101年每年成長20億，複合式成長約12%；電影製作公司則從98年的235家，成長至101年的446家；國片觀影人口突破360萬（其中100年甚至高達598萬）。

電影「痞子英雄首部曲」、「翻滾吧！阿信」、「女朋友。男朋友」、「BBS鄉民的正義」票房突破5,000萬元；「艋舺」、「賽德克巴萊」、「那些年，我們一起追的女孩」、「愛」及「雞排英雄」，則是票房破億，都可看出台灣電影歷經90年代的低潮後，逐步累積，爆發出台灣新電影的能量。

龍應台表示，台灣的開放與百無禁忌，孕育了豐沛的創作能量，這是我們的優勢，但是基礎環境的不健全，使得台灣電影業者長期單打獨鬥，也造成電影產業規模受到侷限。另一方面，台灣電影則要面對中國大陸的磁吸壓力，以及台灣市場過小的挑戰。

面對大環境的挑戰，政府除了持續挹注資源，更重要的是必須整備環境，讓產業能在穩固的基礎上發展。

象徵國內藝文界最高榮譽的「國家文藝獎」，今年由作家宋澤萊、劇作家紀蔚然、作曲家陳茂萱、電影導演李安四位奪得，並各自獲得100萬元獎金，可謂實至名歸。

主辦單位國家文化藝術基金會施振榮董事長表示，國家文藝獎透過嚴謹且長時間的評審，遴選出當年度最高的藝術桂冠；有感於現在世界的重心快速向亞洲移動，應藉此機會將舞台放大，讓人才也創造出更多可能。

作家宋澤萊在長達40多年持續創作的文學生涯中，作品隨著時間的推移，反映出書寫之際的台灣社會，運用藝術的表現，讓小至「打牛湳村」，大至「台灣」，作品風格從現代主義走向鄉土文學，在歷史長流中永存並散發光彩。

劇作家紀蔚然在創作的三十餘年間，編創了17部舞台劇本，每一個作品均有強烈的特色，是台灣當代劇場中具有代表性且極為重要的創作者之一。

作曲家陳茂萱長期鑽研音樂創作，作品在西方樂曲形式框架下隱含東方傳統的韻味，調和西洋的形式規則與中國調式語法，將傳統的繼承與現代的創新相互融合，獨具風格。

非主流的紀錄片，過去很少受到觀眾的矚目，但在《不老騎士-歐兜邁環台日記》、《拔一條河》和《看見台灣》，接連創下票房佳績之後，紀錄片的文創和社會價值逐漸被看見，進而成為改變社會的正向力量。

《拔一條河》導演楊力州說，「我一直相信，紀錄片可以改變這個世界，雖然聽起來有點天真」。

這幾年國片漸漸恢復生機，很多人都叫楊力州去拍商業片或偶像劇，但他不覺得一部商業片或偶像劇可以改變這個世界。因為商業電影不太會去碰觸老人、疾病、災區、外籍媽媽這些題材，但這卻是最需要社會關心，進而改變的社會議題。

楊力州說，很多真實故事、真實聲音、真實存在的人們，他們的喜怒哀樂、悲歡離合，只要有人看見，或是有權力的人看到之後，伸出援手解決他們的問題，命運就可望因此而改變。

幾乎每個人家裡都會有家庭相簿，楊力州說，紀錄片就是一個國家的家庭相簿，它記錄著一個國家的各個層面，或是一個成長的過程。

日本的工藝產品，向來兼具職人手藝與精巧的文創內涵。台灣設計館自即日起到12月8日展出「TAKUMI職人美學之秋－日本現代工藝設計展」，將一次呈現來自日本各地方，傳承數百年匠師精湛技藝的工藝品。

台灣創意設計中心執行長陳文龍表示，這次展覽有超過200件的日本現代工藝設計產品，融合傳統工藝技法與結合創意時尚的新潮設計，讓歷經失落的傳統工藝，搖身一變成為引領潮流的文創產品。

展出項目包括木器、漆器、玻璃、陶器、織品、紙藝等，範圍相當多元廣泛。來自日本各地的職人，傳承日本傳統工藝文化精神，以超乎常人的細心與耐力，維護傳承數百年的珍貴技藝。

例如，華麗又晶瑩剔透的江戶切子，是源於近200年前的玻璃技藝，「切子」意指切割、磨刻玻璃器皿表面花紋圖樣的工藝手法，透過線、形交錯切割，巧妙地讓玻璃折射出多彩光輝，呈現玻璃杯體豪華絢麗的美感。

陳文龍指出，展覽特別邀請日本當地知名的「江戶切子」工坊來台展出，其中最受注目的就是獲選為日本國賓禮贈品的「Kometsunagi（米紋）」圖樣紅酒杯，以細緻的刻紋，表現高貴奢華的質感。此外，KIMOTO GLASSWARE CO.,LTD.世界首創黑色切子系列，更是開創江戶切子新天地的先驅。